Une nouvelle illustration à l’aquarelle. Je ne suis pas très satisfait de mes choix de couleurs.
La corde cassée
Étiquette : illustration
L’atelier
Voilà ma dernière peinture, un pendant de La Cène que j’avais réalisée il y a un an. J’ai pris beaucoup de plaisir à créer cette scène, puisque je n’avais pas de référence à utiliser. Ce travail fut long et fastidieux (pas loin d’une dizaine d’heures au total), mais j’en suis content. Ça change d’avoir une peinture avec plusieurs personnages. Il y a des détails à regarder… C’est très sympa. C’est l’avantage des grands formats.
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Un nouveau grand format pour la série Mon Essentielle. Saurez-vous reconnaître tous les lieux sur les photos au mur ?
Le Câlin
Étant donné la taille de la peinture, je ne peux qu’en montrer une photo. Ce n’est que la troisième fois que je réalise ce format (4 fois en comptant une de mes peintures à l’acrylique). Ce n’est pas évident à l’aquarelle. En quelques mois, je suis donc passé d’un format essentiellement en A5, pour passer en A4, puis A3. L’idée est de créer des illustrations qui puissent être encadrés et affichés au mur. En A5, c’est vraiment petit pour cela. Pour donner une idée, voilà une comparaison des tailles réelles de mes trois dernières aquarelles :
Aleksandra
Un portrait à l’aquarelle et au crayon de l’actrice Aleksandra Skraba que j’ai découverte dans Sexify.
Nina-Laura
J’ai eu envie de reprendre mes portraits au crayon et aquarelle suite à une photo vue sur Instagram. Je me demande si, à ce jour, ce n’est pas le domaine où je fais les illustrations les plus réussies, ces portraits concentrés sur les visages. En tout cas, c’est grâce à eux que j’avais eu, pour la première fois, une proposition de commande de dessin.
Draw this in your style – Knk
J’ai participé à un Draw this in your style de Knk. Pour rappel, dans ce challenge il faut redessiner une illustration proposée par l’artiste. L’illustration a refaire était celle-ci :
Après avoir passé des heures (sic) à chercher une photo avec un modèle qui aurait la même pose, j’ai changé mon fusil d’épaule et j’ai réutilisé une pose que j’avais déjà en stock (et déjà dessiné), en la modifiant pour intégrer les références (le sac jaune et la tresse).
En écrivant l’article, il me semble que je n’avais jamais montré ce dessin sur le blog. C’est désormais chose faite ! Ça permet aussi de voir comment, avec une même photo de référence, on peut la tordre pour obtenir ce que l’on souhaite.
Hommage à Sokal
Hier, Sokal est mort. Avec sa série Canardo, il a été d’une grande importance dans ma maturation en tant que lecteur de bande-dessinées. C’est un découvrant dans la bibliothèque de mon père ce genre d’ouvrages que je suis passé de lecteur enfant à lecteur adulte. Que j’ai continué d’être un lecteur de BD. J’ai toujours adoré l’univers noir des premiers Canardo, puis apprécié l’humour plus débridé de la seconde partie.
Cela faisait longtemps que Sokal avait délaissé le dessin sur la série. Dans les derniers albums, c’était même son fils qui s’occupait des scénarios. Je retiendrai également sa série Kraa, la dernière où il y mit toute son énergie d’auteur complet.
Sokal a bien évidemment eu une influence majeure sur le fait que je dessine mes BD en animalier.
Le Badminton
Nouvelle itération pour cette série d’aquarelle. Travail intéressant à faire sur le mouvement et sur le fond, très noir, sur lequel j’ai eu de vraies difficultés.
Le Café
Nouvelle peinture aujourd’hui pour la série Mon Essentielle. Je suis très content du résultat ! C’est parti pour un petit making of de cette peinture.
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Nouvelle itération pour la série Mon Essentielle avec Le Concert.
La Cène
J’ai enfin terminé cette grande illustration intitulé La Cène, le peintre et ses modèles. Je l’ai imaginée après avoir vu plusieurs versions inspirée de la fresque de Leonard de Vinci à une exposition. J’avais envie de faire ma propre version.
La peinture étant trop grande pour être scannée, on voit notamment sur les bords la « coupure » du scan. N’hésitez pas à cliquer sur l’image pour la voir en plus grand.
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J’ai (enfin) continué ma nouvelle série Mon Essentiel. Cette nouvelle illustration a été commencée juste après la première, mais j’ai bloqué sur plusieurs points, notamment la couleur. Petite explication de la réalisation de cette peinture.
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Pour cette nouvelle année, je commence une nouvelle série d’illustration. Je reprends le principe de Confinée avec de nouvelles contraintes :
- Format : 24×32 cm (comme pour Confinée)
- Technique : crayon et aquarelle, comme pour mes derniers portraits
- Sujet : Une femme (suprise !) dans une activité « essentielle » pour moi.
Attendez-vous donc à retrouver une bonne partie des sujets de Mét4morphoses : sport, randonnée, cinéma, musée, restaurant…
Bon je triche un peu, cette illustration a été commencée en 2020. En gros, un dessin comme ça me prend 4 heures :
- 1h pour le personnage
- 1h pour le décor
- 2h pour les couleurs
Et je fais ça en 4 à 6 sessions. Car après une heure d’aquarelle, je n’en peux plus !
Bilan 2020 – Illustration & peinture
Depuis que j’ai eu la chance de faire une exposition, mes envies de peinture et d’illustration ont explosé. J’ai commencé à développer d’autres façons de faire que dans mes BDs, même si évidemment les deux domaines s’enrichissent l’un l’autre.. Cette année 2020 aura été très riche en nouveautés et en progression pour moi.
Confinée
Si j’ai commencé l’année dernière à développer le concept de série de peintures (The Call Of The Wild, L’Ennui…), Confinée est la première série que je considère comme terminée avec 10 peintures. Aucune autre illustration n’est pour le moment prévue, même si je ne m’interdis pas de la développer ultérieurement si de nouvelles inspirations me viennent.
Le principe d’une série est, pour moi, une similitude dans la technique et le sujet, voire le format. Pour Confinée, cela se résume ainsi :
- Sujet : une femme en confinement
- Format : 24×32 cm, en portrait ou paysage
- Technique : Encrage au pinceau et encre de chine, couleur à l’aquarelle.
On retrouve d’autres points communs également entre certaines productions, comme l’utilisation de la plongée. De même, les attitudes des modèles sont relativement proches, aucune d’entre elles ne regardent le spectateur par exemple.
Je suis très fier de cette série, qui a une belle unité. Cela m’a rappelé mon travail pour l’exposition Mét4morphoses 2 ans plus tôt. J’ai aussi passé un cap symbolique, peu facile à visualiser le ligne : les illustrations sont au format 24×32 cm et non plus en 14,5×21 cm. Elles sont donc plus grandes et plus « exposables » sur un mur. Mine de rien, j’avais de grandes difficultés à produire des aquarelles de cette taille. Je me suis lancé il y a peu dans une composition en 30×40 cm, La Cène (pas encore terminée), histoire d’essayer de passer un nouveau cap.
Acrylique
Cette année, après avoir bien démarré, j’ai un peu laissé tomber l’acrylique. J’ai continué mes deux séries, L’Ennui et The Call of the Wild, mais j’ai perdu ma dynamique à partir de l’été.
Plusieurs facteurs sont en cause :
- Le besoin d’avoir de la lumière (et donc du beau temps) pour peindre sur ce médium, sinon les couleurs en lumière artificielle sont faussées.
- L’installation du matériel est longue, le nettoyage également et le travail de peinture fastidieux, si bien que quand je peins de l’acrylique, je m’installe au moins pour deux heures.
- J’ai voulu peindre sur de plus grands formats. Du coup, les peintures me prennent beaucoup trop de temps, j’en rate certaines et je perds la dynamique de départ.
C’est sans doute là où j’ai un peu péché : il faut que j’accepte plus d’être débutant en la matière et que je multiplie plutôt les études au lieu de me lancer dans des projets trop compliqués pour moi. J’ai su faire preuve de patience en aquarelle, il faut que je fasse la même chose à l’acrylique.
J’espère donc m’y remettre ce printemps (s’il fait beau !) ou au plus tard cet été.
L’année du crayon
Ayant passé beaucoup de temps dans les transports en début 2020 à cause des grèves, j’ai dessiné abondamment dans mon carnet. Au lieu de griffonner, je me suis organisé et ai utilisé des références pour réaliser des dessins plus poussés. Et comme les transports sont cahotiques (et chaotiques parfois aussi), je ne pouvais pas encrer. J’ai donc commencé à dessiner des portraits poussés, en valeurs, au crayon. Et j’ai redécouvert le plaisir de faire du crayon.
Plus éphémère, cette technique m’a toujours déplu : difficulté à garder l’ensemble « propre », résultant moins « finalisé ». Cependant, contrairement à un encrage, le crayonné permet d’avoir plus de vie, plus de nuances et peut-être plus de précision.
Au final, j’ai pris de plus en plus de plaisir à dessiner les modèles et les modelés au crayon au printemps, cherchant à reproduire les plis des vêtements, les rayures, les chevelures… Les vêtements étaient même devenus mon premier critère de choix dans mes photos de référence.
Ce retour au crayon s’est retrouvé ensuite dans mon travail à l’aquarelle. Suite à la lecture d’une interview de Jean-Pierre Gibrat, j’ai eu envie de tester la technique aquarelle/crayon. Ça a été un coup de cœur immédiat et m’a donné envie de travailler plus en profondeur la ressemblance avec les modèles.
Ce travail au crayon a du coup eu une influence essentielle sur les illustrations de mon livre Le Sauna, réalisées entièrement au critérium, alors que j’avais prévu à l’origine de les encrer.
Le travail du visage
Si je fais des portraits depuis 2019, je ne travaillais pas vraiment la ressemblance avec le modèle. Je cherchais avant tout un résultat harmonieux, qu’il soit ressemblant ou pas. Si je respectais les proportions du corps, j’avais une façon plus générique de dessiner les visages. Les yeux, le nez, la bouche était avant tout une fonction. Et quand je faisais l’effort de dessiner au plus près, l’encrage parfois gâchait l’ensemble. Car un encrage, c’est un trait. S’il est raté, c’est fini, on ne peut pas revenir dessus.
Avec le crayon, j’ai pu intensifier les ressemblances avec les modèles que je dessinais et c’est devenu pour moi un enjeu. Cela a eu pour effet de me faire chercher des modèles différemment d’auparavant. Ainsi, les femmes belles, façon mannequin, avec des visages harmonieux et parfaits sont peu inspirants. Les lignes sont pures, mais manquent de caractère. Ainsi, je suis parti dans la recherche de visage plus marqués, beaux également (tant qu’à faire). Comme quoi, selon ce que je voulais dessiner, les recherches étaient très différentes. Ainsi, certains modèles sont apparus plusieurs fois dans mes productions cette année.
Cette recherche sur les portraits au crayon a porté ses fruits puisque l’on m’a, pour la première fois de ma vie, demandé si on pouvait me commander un portrait (même si la non-gratuité a fait fuir le commanditaire…).
Cette année, j’ai ainsi continué à dissocier mes travaux de BD avec ceux de peintre illustrateur. Je ne fais plus d’illustrations de mes personnages de BD et continue à travailler le portrait d’êtres humains et la composition dans son ensemble. En effet, si toutes mes illustrations sont basées sur des photos, j’ajoute régulièrement des éléments de décor (voir, je le construis entièrement).
Mes projets sont avant tout de continuer à varier les techniques, à améliorer mes portraits et à reprendre l’acrylique. Il y a donc du boulot en perspective !