Dessins, peintures et BD par Belzaran
Un retour au musée ! J’avais commencé cette peinture il y a plus d’un mois. Je n’arrivais pas à dessiner le modèle. J’allais l’abandonner et j’ai décidé de m’y remettre finalement. Le résultat n’est pas si mal, ça valait le coup de reprendre le tout.
Pour me remettre en selle après 3 semaines de vacances, rien de mieux que cette série au musée. Changement dans la pose aujourd’hui, avec une visiteuse assise.
Une nouvelle peinture pour cette série au musée. J’ai essayé de changer le type de couleurs et de pose pour varier un peu (et éviter de trop me répéter).
Nouvelle itération au musée. J’ai cherché à donner un peu de profondeur avec la chaise et la banquette pour éviter de faire tout le temps la même composition. Je pense que lorsque j’aurais fait la 10ème, je lancerai un petit sondage pour connaître vos préférées !
Nouvelle itération pour ce thème. La huitième déjà. J’ai changé la vue pour varier les plaisirs (et éviter de me répéter). J’aime beaucoup la composition, un peu moins la colorisation (le scan la fait paraître cependant plus « dure » qu’en vrai).
Je continue mes explorations en musée !
Nouvelle itération pour cette série sur le musée. Il va falloir que je trouve de nouvelles poses et références pour varier un peu, car ça va vite devenir redondant j’en ai peur.
Je continue mon travail sur le musée. 5ème itération déjà !
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Nouvelle itération pour cette série Au musée. J’aime beaucoup ce concept, je vais continuer, c’est sûr !
C’est exceptionnel, mais j’ai réalisé cette aquarelle dans la même journée. D’habitude, je fais un premier croquis au crayon, je le retouche plus tard puis, une fois terminé, je commence l’aquarelle où je mets les premières couleurs d’ensemble avant de les contraster et affiner ensuite. En soit, la durée de création n’est pas forcément plus longue, mais chaque étape est étalée sur un jour différent. Là, l’absence de détail sur le personnage et la simplicité du décor m’a poussé à terminer la peinture dans la journée.
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J’avais abandonné cette peinture alors que je n’avais pas encore terminé le dessin. Des mois plus tard, la voilà terminé. Comme quoi, il ne faut jamais dire jamais !
Depuis que je peins à l’acrylique, j’ai commencé à développer un style reconnaissable. Cependant, il m’a toujours été difficile d’y mettre un nom. Certes, j’ai quelques peintres favoris, mais j’avais envie de trouver un mouvement qui puisse être une source d’inspiration, et ne pas uniquement citer des techniques picturales (comme le clair-obscur). Or, une série de peintres du XIXème siècle a, au cours des années, retenu mon attention. Ce mouvement, c’est le mouvement naturaliste.
Le naturalisme vise à reproduire une réalité dite objective, voire sociale, plutôt qu’à peindre des scènes historiques, allégoriques ou mythologiques. Il est parfois confondu avec le réalisme avec lequel il a de nombreux points communs (un article complet sur le sujet).
Voilà ce qui devrait être la première peinture d’une nouvelle série. J’avais déjà peint sur le sujet (plusieurs fois même) mais j’aimerais en faire davantage avec ces toiles blanches.
J’ai eu beaucoup de mal à réaliser cette peinture. Je l’ai démarré il y a plusieurs semaines et j’ai eu des soucis aussi bien dans le dessin (notamment le décor, mais aussi le visage), puis dans l’aquarelle (notamment les tableaux de derrière). J’ai cru longtemps qu’elle serait ratée quoiqu’il arrive, mais je me suis forcé à aller au bout. Finalement, je la trouve pas si mal que ça. Certaines, certaines zones blanches ne sont pas géniales (sur le bras gauche du modèle par exemple), mais l’ensemble est plutôt harmonieux. Comme quoi, il ne faut pas abandonner !
Cette peinture était assez ambitieuse, tant sur la taille que sur le décor. Je suis heureux d’être allé au bout.
C’est un grand classique du peintre/dessinateur : comment trouver son style ? Je l’ai longtemps cherché en tant qu’auteur de BD, c’est désormais la même chose en tant que peintre. Rapidement, j’ai essayé de développer des univers par des séries thématiques (L’Ennui, The Call Of The Wild, Mon Essentielle, Confinée…) C’est une façon de mettre une cohérence à mon travail (même si tout vient d’une envie initiale, plus que d’un « calcul »).
J’ai eu une surprise la semaine dernière en visitant le Musée Reina Sofia de Madrid en tombant sur ce tableau :
Pour la première fois, je me suis senti une affinité particulière avec une peinture. En effet, on peut y reconnaître l’un des sujets que j’aime peindre : L’Ennui. On y retrouve le regard fuyant et les gammes de couleurs que j’aime utiliser. Même si picturalement, le style est évidemment différent, je me suis retrouvé dans la façon de traiter le sujet, dans l’ambiance dégagée.
Il ne faut pas voir ce tableau d’Olga Sacharoff comme une inspiration pour moi. J’ai, devant ce tableau, compris que je commençais à me trouver, suffisamment pour trouver des similitudes avec une autre artiste. Or, habituellement, dans les musées, c’est plutôt l’inverse qui se passe : je vois des œuvres et je me dis que j’aimerais peindre de la même façon.
Je ne sais pas si tout cela est clair pour vous, mais pour moi, c’est une forme de révélation comme quoi j’avance dans mon cheminement, petit à petit. À force de chercher, il serait bien possible que j’ai fini par trouver.