Dessins, peintures et BD par Belzaran
Une nouvelle peinture pour ma série The Call of the Wild. Je ne peux pas vraiment la scanner (puisqu’elle est un poil trop grande) et en photo ça rend moyennement (le bas de la peinture est plus sombre normalement).
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Étant donné la taille de la peinture, je ne peux qu’en montrer une photo. Ce n’est que la troisième fois que je réalise ce format (4 fois en comptant une de mes peintures à l’acrylique). Ce n’est pas évident à l’aquarelle. En quelques mois, je suis donc passé d’un format essentiellement en A5, pour passer en A4, puis A3. L’idée est de créer des illustrations qui puissent être encadrés et affichés au mur. En A5, c’est vraiment petit pour cela. Pour donner une idée, voilà une comparaison des tailles réelles de mes trois dernières aquarelles :
Je me suis (enfin) remis à l’acrylique maintenant qu’il y a (enfin) eu le retour du soleil. Sans lumière naturelle, c’est compliqué sinon.
Cette série, L’Ennui, je l’aime beaucoup, mais je galère aussi beaucoup dessus. Difficulté à trouver des photos de référence, difficulté à les réaliser. Ainsi, j’ai une des peintures que j’ai abandonné et une autre qui attend d’être finie depuis… plus d’un an.
Continuer la lecture de « L’Ennui #5 »
Une nouvelle itération de ma série Mon essentielle. D’abord pensé comme une série de peintures sur le retour aux activités cet été (musée, café, sport, etc.), j’ai décidé de l’élargir à d’autres thèmes. C’est le pendant de Confinée, version crayon !
C’est ici ma troisième peinture sur le thème de la cuisine ! Pour rappel :
Je me suis attaqué de nouveau à une peinture « grand » format, c’est-à-dire du 30×40 cm (une sorte de A3). L’idée est de pouvoir mieux travailler les détails, du visage notamment.
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Dernière peinture de montagne. Après les deux premières, j’avais envie d’en faire un triptyque. Je garde donc l’idée du pic solitaire et la composition centrée et verticale.
J’attends désormais ma commande de matériel car je n’ai plus de palette ou de papier pour peindre !
Une nouvelle peinture à l’acrylique de montagne. J’ai cette fois-ci choisi le Cerro Torre en Patagonie. J’y ai passé plus de séances que la précédente peinture, il y a donc plus de détails dans celle-ci.
Cela faisait des mois que je n’avais plus peint à l’acrylique. J’en avais perdu l’habitude, avec comme une crainte de m’y remettre. Et souvent, c’étaient les expositions qui me donnaient envie de peindre en matière plutôt qu’au trait. Une autre raison de ma défection était que je m’étais lancé dans des peintures plus grandes et complexes que j’avais eu du mal à finir ou dont je n’étais pas satisfait.
Continuer la lecture de « Le Matterhorn »
J’ai enfin terminé cette grande illustration intitulé La Cène, le peintre et ses modèles. Je l’ai imaginée après avoir vu plusieurs versions inspirée de la fresque de Leonard de Vinci à une exposition. J’avais envie de faire ma propre version.
La peinture étant trop grande pour être scannée, on voit notamment sur les bords la « coupure » du scan. N’hésitez pas à cliquer sur l’image pour la voir en plus grand.
Continuer la lecture de « La Cène »Depuis que j’ai eu la chance de faire une exposition, mes envies de peinture et d’illustration ont explosé. J’ai commencé à développer d’autres façons de faire que dans mes BDs, même si évidemment les deux domaines s’enrichissent l’un l’autre.. Cette année 2020 aura été très riche en nouveautés et en progression pour moi.
Si j’ai commencé l’année dernière à développer le concept de série de peintures (The Call Of The Wild, L’Ennui…), Confinée est la première série que je considère comme terminée avec 10 peintures. Aucune autre illustration n’est pour le moment prévue, même si je ne m’interdis pas de la développer ultérieurement si de nouvelles inspirations me viennent.
Le principe d’une série est, pour moi, une similitude dans la technique et le sujet, voire le format. Pour Confinée, cela se résume ainsi :
On retrouve d’autres points communs également entre certaines productions, comme l’utilisation de la plongée. De même, les attitudes des modèles sont relativement proches, aucune d’entre elles ne regardent le spectateur par exemple.
Je suis très fier de cette série, qui a une belle unité. Cela m’a rappelé mon travail pour l’exposition Mét4morphoses 2 ans plus tôt. J’ai aussi passé un cap symbolique, peu facile à visualiser le ligne : les illustrations sont au format 24×32 cm et non plus en 14,5×21 cm. Elles sont donc plus grandes et plus « exposables » sur un mur. Mine de rien, j’avais de grandes difficultés à produire des aquarelles de cette taille. Je me suis lancé il y a peu dans une composition en 30×40 cm, La Cène (pas encore terminée), histoire d’essayer de passer un nouveau cap.
Cette année, après avoir bien démarré, j’ai un peu laissé tomber l’acrylique. J’ai continué mes deux séries, L’Ennui et The Call of the Wild, mais j’ai perdu ma dynamique à partir de l’été.
Plusieurs facteurs sont en cause :
C’est sans doute là où j’ai un peu péché : il faut que j’accepte plus d’être débutant en la matière et que je multiplie plutôt les études au lieu de me lancer dans des projets trop compliqués pour moi. J’ai su faire preuve de patience en aquarelle, il faut que je fasse la même chose à l’acrylique.
J’espère donc m’y remettre ce printemps (s’il fait beau !) ou au plus tard cet été.
Ayant passé beaucoup de temps dans les transports en début 2020 à cause des grèves, j’ai dessiné abondamment dans mon carnet. Au lieu de griffonner, je me suis organisé et ai utilisé des références pour réaliser des dessins plus poussés. Et comme les transports sont cahotiques (et chaotiques parfois aussi), je ne pouvais pas encrer. J’ai donc commencé à dessiner des portraits poussés, en valeurs, au crayon. Et j’ai redécouvert le plaisir de faire du crayon.
Plus éphémère, cette technique m’a toujours déplu : difficulté à garder l’ensemble « propre », résultant moins « finalisé ». Cependant, contrairement à un encrage, le crayonné permet d’avoir plus de vie, plus de nuances et peut-être plus de précision.
Au final, j’ai pris de plus en plus de plaisir à dessiner les modèles et les modelés au crayon au printemps, cherchant à reproduire les plis des vêtements, les rayures, les chevelures… Les vêtements étaient même devenus mon premier critère de choix dans mes photos de référence.
Ce retour au crayon s’est retrouvé ensuite dans mon travail à l’aquarelle. Suite à la lecture d’une interview de Jean-Pierre Gibrat, j’ai eu envie de tester la technique aquarelle/crayon. Ça a été un coup de cœur immédiat et m’a donné envie de travailler plus en profondeur la ressemblance avec les modèles.
Ce travail au crayon a du coup eu une influence essentielle sur les illustrations de mon livre Le Sauna, réalisées entièrement au critérium, alors que j’avais prévu à l’origine de les encrer.
Si je fais des portraits depuis 2019, je ne travaillais pas vraiment la ressemblance avec le modèle. Je cherchais avant tout un résultat harmonieux, qu’il soit ressemblant ou pas. Si je respectais les proportions du corps, j’avais une façon plus générique de dessiner les visages. Les yeux, le nez, la bouche était avant tout une fonction. Et quand je faisais l’effort de dessiner au plus près, l’encrage parfois gâchait l’ensemble. Car un encrage, c’est un trait. S’il est raté, c’est fini, on ne peut pas revenir dessus.
Avec le crayon, j’ai pu intensifier les ressemblances avec les modèles que je dessinais et c’est devenu pour moi un enjeu. Cela a eu pour effet de me faire chercher des modèles différemment d’auparavant. Ainsi, les femmes belles, façon mannequin, avec des visages harmonieux et parfaits sont peu inspirants. Les lignes sont pures, mais manquent de caractère. Ainsi, je suis parti dans la recherche de visage plus marqués, beaux également (tant qu’à faire). Comme quoi, selon ce que je voulais dessiner, les recherches étaient très différentes. Ainsi, certains modèles sont apparus plusieurs fois dans mes productions cette année.
Cette recherche sur les portraits au crayon a porté ses fruits puisque l’on m’a, pour la première fois de ma vie, demandé si on pouvait me commander un portrait (même si la non-gratuité a fait fuir le commanditaire…).
Cette année, j’ai ainsi continué à dissocier mes travaux de BD avec ceux de peintre illustrateur. Je ne fais plus d’illustrations de mes personnages de BD et continue à travailler le portrait d’êtres humains et la composition dans son ensemble. En effet, si toutes mes illustrations sont basées sur des photos, j’ajoute régulièrement des éléments de décor (voir, je le construis entièrement).
Mes projets sont avant tout de continuer à varier les techniques, à améliorer mes portraits et à reprendre l’acrylique. Il y a donc du boulot en perspective !
Alors, ce n’est pas forcément la dernière illustration pour cette série, mais je peux la considérer en soit comme terminée. Disons que j’ai atteint l’objectif que je m’étais fixé.
Continuer la lecture de « Confinée #10 : La guitare »
Nouvelle aquarelle pour la série Confinée. Il y avait déjà une lectrice, mais pas très réussie. J’ai donc repris ma première idée, abandonnée. Je l’ai retouchée (le visage n’allait pas) et la voilà finalement. Elle est parfaitement dans l’esprit des autres aquarelles avec sa vue en plongée.
Continuer la lecture de « Confinée #9 : La lecture »
Je ne savais pas trop si j’allais continuer la série Confinée car je n’avais plus forcément d’idées. Finalement, me revoilà avec la sieste… D’autres devraient arriver. Je ne suis pas satisfait de l’illustration consacrée à la lecture, je suis en train d’en faire une nouvelle qui reprend aussi les codes de cette séries au niveau du point de vue.
Sans en être pleinement satisfait, je pense avoir fait le tour de cette peinture. C’est la première que je réalise au format 30×40 cm. Je ne peux donc pas la scanner. J’ai traité la photo comme j’ai pu pour donner un rendu proche de l’original.
Continuer la lecture de « The Call Of The Wild #2 »Le confinement officiel touche à sa fin (puisque pour ma part, je ne reprendrai le travail qu’épisodiquement à partir de la semaine prochaine). Il est temps d’en faire un bilan complet. Qu’ai-je fait ? Qu’ai-je appris ? Vais-je changer de vie ?
Ce confinement, avec le temps qu’il m’a donné pour travailler sur mes projets a confirmé une tendance qui s’instaurait déjà, mon envie de réaliser des séries d’illustrations et de peintures, plus que des travaux isolés. Ainsi, le fait de dessiner juste des portraits de jeunes femmes est petit à petit relégué dans mon carnet de croquis ou mon carnet kraft, pendant que les aquarelles se font plus ambitieuses, avec de véritables projets.
Continuer la lecture de « Bilan confinement 2 »