Dessins, peintures et BD par Belzaran
La réalisation d’une bande-dessinée comporte les étapes suivantes :
En ce moment, je produis beaucoup d’aquarelles de petites tailles pour travailler les personnages, l’encrage et la mise en couleur à « taille réelle » (à savoir, la future taille des cases de la BD).
Après le travail sur les couleurs, j’essaie d’améliorer les valeurs pour renforcer les ambiances.
Du coup, un problème vient s’ajouter : comment scanner mes aquarelles correctement ? Car en exposition, mes camarades m’ont bien signalé que le rendu « en vrai » comparé à ce que je propose sur écran sont très éloignés et ne mettent pas mes illustrations en valeur. Pour les illustrations, c’est déjà un problème. Mais quand on va parler de planches, d’un album entier qu’il faudra scanner, puis imprimer…
À chaque jour suffit sa peine, mais des fois on aimerait bien pouvoir se caler sur une technique sans que ça amène son lot de problèmes…
Plus que le travail de recherche de personnage, je cherche à améliorer ma technique d’encrage au pinceau et la composition des couleurs à l’aquarelle.
En réponse à mon article d’hier, une aquarelle. Je n’en suis pas vraiment satisfait, mais j’ai pris beaucoup de plaisir à la réaliser !
Ce lapin ne ressemble-t-il pas à une tortue ainsi ?
Un peu de trait au pinceau et d’aquarelle pour changer !
Le personnage principal de ma prochaine bande-dessinée, Alexis, est un lapin. Mais pourquoi cet animal et pas un autre ? Retour sur un choix pas si évident.Voir un lapin comme héros de mes bande-dessinée est devenu au fil des ans une tradition. Tout à l’Ego, Le Modèle Vivant, Salle des Profs et L’Éveil des Sens l’ont prouvé… Sans compter les projets des 23 heures de la BD (What About Sex et Un cas d’espèce). La plupart sont de l’autobiographie ou de l’auto-fiction, d’où une certaine continuité. Mais avec Jotunheimen, un récit fictionnel, j’avais la possibilité de changer d’animal. Alors pourquoi rester sur le lapin ? Car au départ, mes premiers personnages étaient des êtres humains (Steven & Norbert) avant le premier animal qui fut Blongo, un hippopotame. Cet animal était d’ailleurs mon véritable animal totem. C’est pourquoi on le retrouvait dans Tout à l’Ego sous la forme de Petit Hippo. Mon tout premier dessin sur la toile fut d’ailleurs un hippopotame !
Ceux qui ont pu me rencontrer savent que l’hippopotame me correspond peu physiquement et il m’était difficile de me projeter dans cet animal. Il m’a donc fallu trouver un autre animal qui me paraissait plus adapté. Car l’intérêt du dessin anthropomorphe est justement de lier un aspect physique et psychologique avec l’image que l’on se fait d’un animal. Ainsi, vous êtes nombreux à me poser la question rituelle : « mais pourquoi un lapin ? »
Rechercher la facilité ?
Si pour Jutunheimen je suis parti sur le même animal, c’est avant pour n’avoir rien à changer ! Ne pas avoir à se triturer les méninges pour trouver un animal adéquat a forcément des avantages. Mais avec mes avis de changer graphiquement de style, mon travail de recherche reste le même. Ainsi, le museau et les oreilles du lapin seront très différentes entre L’Éveil des Sens et Jotunheimen. J’aurais pris un autre animal que cela m’aurait demandé autant de temps de travail. Cependant, je sais qu’en gardant le lapin, beaucoup vont interpréter mon récit de fiction comme une auto-fiction ou, plus encore, comme une autobiographie. Cela m’a toujours amusé, ce n’est donc pas un frein en soit !
Malgré tout, dessiner le même animal est aussi l’occasion d’améliorer son dessin en faisant évoluer le personnage. D’avoir influencé par Mickey (Walt Disney), dont on retrouve le museau, je me tourne ensuite vers les production de Fabrice Tarrin, dont je ne parviens pas à retrouver alors la subtilité. Le museau se fait plus fin, les oreilles un peu moins longues et droites. Je finis par abandonner les yeux « complexes » en abordant le point sous l’influence du Combat Ordinaire de Manu Larcenet, entre autres. J’arrive à travailler l’expressivité malgré les limites techniques de ce genre de dessin. Après beaucoup d’efforts, j’arrive enfin à rajeunir le lapin pour dessiner L’Éveil des Sens. Pour cela, un museau plus court, une joue plus basse (qui arrondit le crâne) et des petites oreilles. Enfin, pour Jotunheimen, mes influences vont vers un dessin plus réaliste. Outre Oscar Marin qui m’a sacrément aidé avec Solo, on peut citer Blacksad de Guarnido & Diaz Canales et surtout Le Vent Dans Les Saules de Michel Plessix. Ces bande-dessinées me rappellent que mes animaux sont finalement peu caractérisés.
L’évolution des personnages lapin dans le temps
J’essaie donc de me libérer. Mon dessin plus réaliste m’a ainsi permis de dessiner quatre lapins d’une même famille suffisamment différents. La forme du museau, des oreilles et du crâne sont adaptés. Une révolution pour moi, car le fait de dessiner des animaux me permettait aussi de masquer mes problèmes de différenciation des personnages. J’en profite aussi pour bosser un peu plus les vêtements et accessoires. Un personnage se caractérise aussi par cela !
L’historique du lapin
Le lapin garde chez moi une grande marque affective de par le personnage de Lapinot (par Lewis Trondheim), l’une de mes séries de bande-dessinée préférées (et qui m’a donné envie de faire de la BD). Je peux noter aussi que Marvin Rouge (Donjon par Lewis Trondheim & Sfar) est aussi un personnage qui m’a marqué. Plus prosaïquement, quelle image peut renvoyer un lapin ? Un lapin est sympathique, mignon, fragile. On a envie de le protéger et de lui faire des câlins (le meilleur exemple étant Eusèbe dans De Capes et de Crocs de Masbou et Ayroles). Voilà un animal qui est ainsi parfaitement adapté à mon personnage.
Une des difficulté est les grosses joues du lapin. Je ne suis pas fan des designs de Bugs Bunny ou de Coco Lapin. De même, un lapin peut vite troquer son côté innocent/naïf pour la bêtise (comme le personnage Garenni dans Canardo par Sokal). C’est donc tout un travail de parvenir à ne pas donner cette impression de naïveté trop poussée. Cette difficulté à dessiner un lapin plus réaliste a été suffisamment poussée pour que j’hésite à changer d’animal. Après tout, je l’avais bien fait pour Laura, passée de féline (chatte, renarde) à souris.
Sortir des mammifères.
Depuis que j’ai démarré le dessin anthropomorphe, j’ai du mal à sortir des mammifères. Ils le sont presque tous. On retrouve ainsi beaucoup d’animaux peu originaux : lapin, chat, chien, ours (et son cousin le panda), souris, écureuil… Ainsi, certains personnages ont été modifié d’ors et déjà afin d’amener un peu de visibilité à d’autres espèces moins utilisées par le passé : le perroquet à la place de l’écureuil pour la vendeuse, un chimpanzé à la place du lion pour le meilleur ami… Un lézard est prévu également dans l’histoire. Cet élargissement avait déjà été effectué timidement dans mes bande-dessinées précédentes et je souhaite le continuer.
Liens
Phylacterium : Ichtyoscopie printanière
Wikipédia : Liste des lapins de fiction
Je commence à avoir mon « nouveau » style plus en main et je commence à sentir les possibilités que ça me donne en terme de mise en scène et d’expression/mouvement des personnages.
Bientôt une nouvelle planche d’essai, il ne reste qu’à encrer.
Je me remets lentement à la colorisation numérique. J’ai pas envie mais la fin justement les moyens !
J’avance dans les recherches. Tout est à voir : la forme des oreilles, des yeux, la longueur du museau… Je commence un peu à me lâcher sur les cheveux. Enfin…
C’est toujours marrant de se dire que les premières ébauches du personnages, c’était ça :
Lors de la première scène de Jotunheimen apparaît une vendeuse. Même si son rôle reste mineur, je la voulais plutôt mignonne, voire sexy. Or, mon choix originel de la dessiner en écureuil commençait à prendre l’eau. En effet, j’avais du mal à la dessiner jolie. Ce dernier croquis que je vous montre m’a dessiné de changer de voie.
Je vois surtout poindre mon plus gros souci : les poses des personnages. Si je suis tout à fait capable de faire quelque chose de crédible d’après photo, j’ai bien du mal si j’invente. Le croquis ci-contre en est un parfait exemple et cumule ma principale tare : je dessine la tête du personnage puis le corps sans même penser à comment il se tiendra. Il en résulte des poses ridicules et terriblement statiques.
De même, le personnage manque de vie. Sa féminité est à peine marquée. Voulant tendre vers du semi-réalisme, je dois accentuer (enfin) les courbes de mes personnages, qu’ils soient féminins ou masculins.
Autre souci : je ne dessine quasiment que des mammifères. Bien décidé à changer, je tente le coup avec une perruche (ou approchant) et une coiffure que je n’avais encore jamais faite avec une belle frange. Le résultat me plait, je valide mon test.
Là où je suis content c’est que je trouve le personnage mignon, plus que sexy. Je n’ai pas envie de tomber dans le travers où j’essaye de rendre toutes les nanas hyper canons pour titiller le libido du lecteur (ou de la lectrice).
Sexualiser le corps, c’est pas si simple.
Je tente alors des dessins avec des poses plus naturelles, qui font ressortir les formes du personnages (poitrine, taille, hanche) sans excès (c’est-à-dire éviter de faire des très gros seins pour accentuer le fait que c’est une femme).
Pendant ce temps, le scénario s’écrit ! 😉
On continue les recherches graphiques. Je commence à avoir les personnages en main. Ouf !
Après avoir passé une partie du week-end à faire la couleur de ma dernière planche (qui n’est donc toujours pas terminée…), je me suis remis à mes recherches de personnages pour me détendre un peu.
Cette année, j’ai rempilé pour un atelier BD (où j’avais pu travailler La Chasseuse d’Hommes l’année dernière). J’ai opté pour Le Huitième Péché Capital pour la saison 2014-2015. J’espère produire une dizaine de planche d’ici juin. Comme l’année dernière, je publierai le tout par parquet de 5, il faudra donc être patient ! La première page est à moitié crayonnée. Ce sera sa troisième version…
En parallèle, j’ai repris l’écriture du roman du Huitième Péché Capital. Je ne sais pas encore si le publierai sur le blog, qui est avant tout destiné à être graphique. Mais vu les articles que je publie désormais, la question se pose. N’hésitez pas à me dire si vous êtes intéressé par ce projet de roman et si vous prendrez le temps de le lire !
Une version un peu plus coquine de Laura…